stage o som 2

[Verse 1]

En Stage
también aparece una recurrencia bastante clara
en el tratamiento del título:

hay una mayor presencia del dorado,
los acabados metálicos
y la posición inferior.

En SOM, en cambio,
son más frecuentes los títulos volumétricos

y encontramos los únicos casos
en los que el título llega a dominar
claramente sobre la imagen.


[Pre-Chorus]

Un caso que creo que resume
bastante bien los resultados
es Chicago.


[Chorus]

En el trabajo comparé
el cartel de Stage de 2009
con el de SOM de 2023.

Los dos mantienen elementos
como el fondo negro,
el rojo destacado

y una comunicación relacionada
con la sensualidad.


[Post-Chorus]

Sin embargo,
cambia bastante la utilización de las figuras.

Stage presenta a dos intérpretes
en primer plano
y los utiliza como reclamo principal,

mientras que SOM presenta
una figura de cuerpo entero
sin apoyar la campaña
en la identidad concreta de la actriz.


[Big Hook]

Este caso me sirvió para llegar
a una de las conclusiones principales:

la productora influye
en el resultado visual,
pero no lo explica todo.

También intervienen
la identidad del propio musical
y las características concretas
de cada campaña.


[Verse 2]

En cuanto a las hipótesis,
los resultados tampoco fueron exactamente
los que esperaba.


[Pre-Chorus 2]

La primera,
que planteaba una mayor concentración
de los elementos con el paso del tiempo,

quedó parcialmente respaldada,

porque sí aparecen
focos claros de reconocimiento,

pero no encontré
una evolución temporal lineal.


[Verse 3 - new rhythm]

La segunda planteaba
que SOM utilizaría más al reparto
como reclamo.

Sin embargo,
ambas productoras presentan exactamente
tres casos.

La diferencia está en su importancia:

en Stage los tres
son reclamos principales,

mientras que en SOM encontramos
uno principal
y dos secundarios.


[Hook]

Por tanto,
la diferencia no está tanto
en cuántas veces
utilizan al intérprete,

sino en
cómo lo utilizan.


[Bridge - strong change]

Y la tercera hipótesis
sí quedó claramente confirmada:

identificar el cartel de lanzamiento
requirió comprobar
fechas,
fuentes
y distintas variantes de campaña.


[Verse 4]

En cuanto a la aportación del trabajo,
destacaría dos aspectos.

Por una parte,
reúne y compara estos 21 carteles
utilizando los mismos criterios.

Y, por otra,
aporta esa dimensión documental,

porque no se limita
a recopilar imágenes,

sino que intenta justificar
por qué se seleccionó cada cartel
y qué fuentes lo respaldan.


[Breakdown - softer but rhythmic]

El trabajo también tiene limitaciones.

El corpus es reducido,
las dos productoras
no tienen exactamente
la misma distribución temporal

y la codificación fue realizada
por una única investigadora.

Tampoco se estudia
la recepción del público

ni se reconstruye
de forma sistemática
el origen internacional
de cada diseño.

Son cuestiones
que podrían desarrollarse
en investigaciones posteriores.


[Final Build]

Para terminar,
la principal conclusión es que

no puede hablarse
de un “estilo Stage”
completamente opuesto
a un “estilo SOM”.


[Final Chorus - biggest melody]

Lo que encontramos
es una base promocional
bastante compartida

y, dentro de ella,
determinadas preferencias diferentes.

El título
es el elemento de identificación
más estable,

mientras que la figura humana,
los símbolos,
el color
o el encuadre

permiten adaptar cada campaña
a las características concretas
del musical.


[Final Climax - key lift]

Por eso,
si tuviera que resumir el trabajo
en una sola idea,

diría que

la identidad promocional
de estos musicales
se construye mediante

un equilibrio
entre continuidad
y adaptación.


[Outro]

Muchas gracias por su atención.